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众所周知，扑克鲜少有为两个人设置的游戏规则，当一个人费尽心思地钻研两个人的扑克游戏，那么，大概率，他实在找不到另一个称职的“牌友”了——如果说“三缺一”的遗憾尚可弥补，那么求一个朋友而不可得的“一缺一”的局面便更是一种不足为外人道哉的孤独了。
《洋麻将》中，便讲述了一座养老院中，一对找不到“牌友”的老人间发生的故事。两位老人，一张牌桌，本当是心平气和聊以排遣的牌局却凭空地横生了几分波澜——在我们的视野之外，总有一些这样的“边缘人”，值得我们去关注，于是乎有了这样一部舞台上的佳作。
他们因孤独而相遇，因孤独而忍受，因孤独而一次次争吵与和解，因孤独而凑在狭窄的桌前，攥着陈旧的纸牌顾左右而言他，在爆发与隐忍的界限间反复横跳。
1942年，戏剧家吴祖光化用了刘长卿诗句中的悠远意境，创作出《风雪夜归人》，以一曲风雪夜归的悲歌，借梨园浓墨重彩的爱情和戏梦，书写民国乱世下的抗争风骨。两年后，《风雪夜归人》于重庆首演登台，六年后被搬上电影银幕。至今，这部经典剧目已衍生出评剧、粤剧、芭蕾舞剧等各种版本，足以见得观众及创作者对这部剧的喜爱和青睐。
2012年，国家大剧院集结国内一流主创团队，由戏剧导演任鸣操刀执导，舞美设计薛殿杰、灯光设计邢辛等共同打造舞台上的旧京风华与民国烟云。话剧《风雪夜归人》既是国家大剧院开幕运营五周年大戏，也是大剧院制作的首部现代经典剧目。
一袭风雪、一段人生。6月22-27日（23日休息），话剧《风雪夜归人》将阔别六年与各位观众重逢苏府，邀您共赴这场跨越时空的海棠之约！
话剧《树魂》以福建省宁德市周宁县黄振芳家庭林场为创作原型，深度融合闽东生态文化、红色文化与畲族文化，生动再现一家三代人坚守40余年，承包荒山、植树造林，守护绿水青山的动人历程，深刻诠释“三库+碳库”重要理念和习生态文明思想，谱写了一曲震撼人心的生态赞歌。
此前，大型原创话剧《树魂》参加了第九届福建艺术节暨第二十九届福建戏剧会演，并荣获最高奖项——“优秀剧目奖”。
《一日顶流》改编自鲁迅文学奖得主石一枫的同名长篇小说。该小说首发于《收获》杂志2024年冬卷，2025年4月由人民文学出版社出版。小说讲述了北京青年胡莘瓯因一次直播事故意外成为顶流网红，却在流量裹挟中选择逃离城市，在躲避关注与寻找自我中，一段家庭尘封往事被揭开，其与沉迷虚拟世界的父亲胡学践的隔阂也逐渐消融。
为了将这部刚刚问世的反映当下国人互联网时代生活的小说尽快呈现在舞台上，北京人艺采用了全新的创作模式——由导演、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组，通过集体创作将小说直接改编成剧本搬上舞台。
「枰」者，棋盘也。《双枰记》以“营救程无右”为主线，于方寸舞台间记叙着两盘棋——既是故友之间暌违多年，于监室之中下的一盘残局，也是三位主角程无右、郎世飖、卢泊安在救亡图存时局中的奔波纵横。
舞台虽是金陵囚室中的一夜，三位主角的故事却绵延了二十年的浩荡岁月，从书生意气时的携手，到人生路途中的南北相离，政治宏局中的意见相左，最终反目成仇，旧友分道扬镳，世事几经流转。个人命运沉浮之际，一副动荡割裂的时局之图徐徐展开。
《雷雨》是中国现代线年前后的中国社会为背景，讲述了两个家庭、八个人物之间三十年的恩怨情仇，展现了一个充满矛盾的时代和家庭。剧中既有家庭内部的情感纠葛，又有时代与个体的激烈冲突，蕴含着悲剧的暗示，人物命运的跌宕起伏扣人心弦。
经典剧目还看老牌剧团演绎！成立于1951年的天津人艺，郭沫若为它题写院名，老舍、曹禺、焦菊隐等名家大师亲临剧院观摩指导，排演中国话剧第一戏《雷雨》，原汁原味，经典呈现！
伦敦西区原版话剧《少年派的奇幻漂流》改编自扬·马特尔的畅销小说，由洛丽塔·查克拉巴蒂改编，为观众呈现了一个充满奇幻与哲理的故事，从书页和银幕跃然舞台之上。故事讲述印度少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他的唯一同伴，是一只名叫“理查德·帕克”的孟加拉虎。在227天的孤独与险境中，派与这只猛兽在微妙的平衡存，探索着生存的意义，也挑战着人类对信仰与真相的认知。
自2019年首演以来，该剧迅速在全球范围内获得高度认可。2021年，它在伦敦西区演出后，斩获五项劳伦斯·奥利弗奖，包括最佳新剧奖；而后在百老汇登台，于2023年荣获三项托尼奖，包括最佳舞台设计、灯光设计和音效设计。此外，还赢得了五项英国戏剧奖以及WhatsOnStage Awards的最佳新剧奖。
另外，这部舞台剧以其独特的木偶表现形式与舞台技术革新获得了业界与观众的高度赞誉。舞台上的“理查德·帕克”由操偶演员与木偶共同演绎，栩栩如生，每一次动作和呼吸都让人屏息。舞台设计同样令人叹为观止，波涛汹涌的海洋、漂浮的小船与变幻莫测的天候，通过巧妙的灯光与视觉效果，真实而震撼地呈现在观众眼前。
为进一步推动京剧艺术的交流与传播，加强各地京剧院团的合作与互动，北京京剧院联合天津京剧院、上海京剧院、湖北省京剧院、黑龙江省京剧院，于6月2日在长安大戏院共同举办《京津沪鄂黑院团联动武戏专场》。
武松去二龙山聚义，行至蜈蚣岭，巧遇受害的张老汉，武松问明情况，见义勇为，杀死恶道，火烧道观，救出张老汉的女儿，合家团圆，使一方百姓安居乐业。
百草山中旱魃化身为王家庄王大娘，取死人噎食罐炼成黄磁缸，用以抵御雷劫。后为巨灵神撞裂，王觅人补缸。观音乃遣土地幻作补锅匠人，假作修锯，故意打碎其缸。旱魃怒欲加害，观音请天兵天将斩除旱魃。
花振芳以女碧莲许婚骆宏勋，召骆入赘，骆宏勋与余千路经花内弟巴九寨，遇巴信之子巴杰。巴欲娶碧莲未成，嫉欲杀骆，骆自卫误伤巴杰，巴母马金定怒欲寻仇，骆等逃走，入胡理店中。胡理兄胡琏与骆同门，胡理乃助骆，拒马搜查。
三国时期，马超兵败投张鲁，张鲁命其攻葭萌关牵制刘备，以救刘璋。诸葛亮用激将法遣张飞迎敌。张、马二人在葭萌关前力战，日以继夜，不分胜负。刘备喜马超之勇，亲下城解围，马超终为所动，后归降刘备。
元代成宗时，奸相铁木迪儿有心篡位，欲除去掌握重兵的安西王。江六云奉命化名海俊前往安西，借招贤之机，博得百花公主的青睐，并煸动起安西王起兵造反的野心。一出阴谋与爱情的大戏由此展开：安西王总管叭喇怀疑海俊是奸细，欲借百花公主将其除去，不料却令二人倾心相爱。
随同海俊前来的哈虎见状密告奸相铁木迪儿，铁木迪儿教哈虎施计，向安西王揭露出海俊的真实身份。百花公主未杀海俊，将其驱逐。海俊由此真心反思自己的行为。安西王愤而起兵，百花公主挂帅。叭喇強谏，却被乱棍逐出。安西大军中铁木迪儿伏兵残败，叭喇为救百花公主身亡。海俊舍命前来相救，百花公主却怀怒将其刺伤。海俊道出真情，百花后悔莫及，自刎殉情。一双灵魂却在冥冥之中，走向爱情的圣殿。
北京曲剧《茶馆》根据老舍先生原著改编，讲述了老板王利发一心想苦心经营的茶馆兴旺发达，他八方应酬，改良革新，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄……最终被冷酷无情的社会所吞没。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后期间中国的历史变迁，半封建半殖民地旧中国的黑暗与腐朽，以及老北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。
作为恋爱脑鼻祖，挖野菜开山前辈，王宝钏苦等薛平贵十八年的故事家喻户晓，但是王宝钏最后等来了什么？真的是传统故事里的大团圆结局吗？编剧屈曌洁用自己独特的视角，换了一种方式让历史抵达当下，讲述了一个适合现代人看的传统故事：宰相千金王宝钏为嫁布衣薛平贵，不惜与父决裂。婚后，薛平贵离别妻子外出闯荡。
该剧由安庆市黄梅戏艺术剧院、允中也文化传媒、青岛山川文化集团出品，阵容强大，由著名剧作家、曹禺剧本奖获得者屈曌洁担任编剧，著名剧作家、三度曹禺剧本奖获得者余青峰担任总策划和总监制，一级导演汪静执导，著名黄梅戏表演艺术家黄新德担任艺术总监，著名黄梅戏作曲家陈华庆担任音乐总监，一级演员郑玉兰饰演王宝钏。
《薛郎归》体量小，能量大，自首演便广受观众好评，尤其是“出海”的路上，更能体现出突破文化差异的强大能量，在韩国演出后，赞誉声不绝于耳，一举获得韩国光州和平国际戏剧节最佳剧目奖和最佳编剧奖。
音乐剧《巴黎圣母院》25年来雄踞法语音乐剧之首，不仅在法国本土连演不衰，更跨越国界，征服了世界各地观众的心，在全球范围内享有无与伦比的声誉，是戏剧与现代音乐融合的典范之作，由法裔加拿大作词人吕克·普拉蒙东与作曲家理查·科西安特携手打造。普拉蒙东的歌词深情而富有哲理，科西安特的旋律则兼具古典美与现代感，两者相得益彰，共同铸就了这部音乐剧的灵魂。
该剧还贡献了55首金曲，刷新世界记录，300万唱片畅销全球，巧妙地将美声唱法与摇滚乐相结合，创造出一种前所未有的音乐风格。旋律既有古典的优雅与深邃，又不失现代的激情与力量，令人百听不厌。其中，《Danse mon Esmerralda（舞吧!吾爱艾丝美拉达）》等经典曲目更是成为了观众心中的永恒记忆。
贬谪黄州是苏轼人生中遇到的一次重大挫折，但也通过此遭遇实现了其心态的重大转变，从初被贬谪而感到的心情落寞，到逐渐适应并从中找到了生活的乐趣和创作的灵感，最终在人生哲学和生活态度上有了新的认识和提升。在黄州的岁月里，苏轼逐渐将重心转向了追求内心宁静与自我提升，不再被世俗的名利所束缚，开始关注精神上的自由和超然。他投身于农耕生活，亲身体验了农民的辛勤与喜悦，这种经历让他对普通民众的生活有了更深刻的理解和共情。
作为缪时客口碑悬疑音乐剧，《嫌疑人X的献身》改编自东野圭吾同名小说，故事中的经典角色石神哲哉用完美的诡计，奉献了伟大的爱意，打动了无数的读者与观众。
该剧创作阵容强大，由缪时客创始人张志林担任出品人/制作人，著名音乐剧导演胡晓庆执导，青年编剧及作词吕学平、著名作曲家张博等国内著名主创团队倾力打造。
大幕拉开，人们跟随数学和物理的逻辑，探寻生命的真谛。一场大雨过后，大梦初醒，才明白比真理更坚不可摧的究竟是什么。
原创音乐剧《宝玉》的舞美设计十分令人惊叹：前区的中央水面雾气氤氲，与旋转装置共同构建出“太虚幻境”般的流动空间，四周垂落的巨型灯笼装置与山石等中式园林置景相映成趣，在虚实之间勾勒出大观园的盛景与幻灭。
作品还通过“以舞代叙”的编排，让演员的水袖翩跹、长袖翻飞化作命运隐喻。服装选取新古典主义色彩面料为基底，搭配近似色水墨花卉印染图案纱质外披，传递剧中人物犹如镜花水月的人生境遇。
歌剧《卡门》是全世界上演率最高的歌剧之一，自1982年中法两国艺术家合作、由中央歌剧院首演该剧至今，在长达40余年的时光里，中央歌剧院版歌剧《卡门》已演出200余场，其中《哈巴涅拉舞曲》《阿拉贡舞曲》《斗牛士之歌》《大进行曲》等旋律脍炙人口，被众多艺术家演唱，也为中国观众所熟悉。
不同于其他单线叙事作品，舞剧《咏春》别出心裁地采用了“戏中戏”的双故事线——以功夫大师叶问为精神核心，以“光”为媒介，一边讲述叶问在香港打拼的热血历程，同时也讲述了一群电影人在幕后追逐光、靠近光、成为光的故事，通过传统与现代两个时代的联结，展现了时代英雄与平凡人的传奇。
古巴国家芭蕾舞团被公认为“世界十大芭蕾舞团之一”，它的诞生本身就是一段传奇。1948年，传奇舞蹈家艾丽西亚·阿隆索在近乎失明的状态下创办了这支舞团，并一手打造了独特的“古巴芭蕾学派”——既传承了俄罗斯古典芭蕾的严谨，又融入了古巴民间舞蹈的热烈。
葡萄牙库伦舞团《罗密欧与朱丽叶》，由艺术总监丹尼尔·卡多索编创，剥离了文艺复兴的华服，以简单的舞台、充满隐喻的现代编舞，让经典故事在钢筋与尘埃中重生。舞蹈用扭曲的缠绕、骤然的坠落，代替浪漫的托举，尽显家族枷锁下的窒息感；刀锋感群舞，描写了仇恨下的爱恨纠缠，引人深思。
《天工开物》被达尔文高度认可，而宋应星则被李约瑟评价为“中国的狄德罗”。这是中国人第一次向世界、向人类系统开源我们的科学技术。
舞剧《天工开物》的视觉呈现中，包尔温多次使用元素放大的方法，比如剧中都出现的刚劲有力的腿和脚的特写，苍苍痕迹的大手，这样的特写元素给人以震撼的视觉效果和深刻的印象。
赌书消得泼茶香，当时只道是寻常，一生一代一双人，争教两处销魂，相思相望不相亲，天为谁春？人生若只如初见，何事秋风悲画扇？
赌书消得泼茶香，当时只道是寻常，一生一代一双人，争教两处销魂，相思相望不相亲，天为谁春？人生若只如初见，何事秋风悲画扇？
民族歌剧《李清照》通过写李清照的学说才华、家国情怀、胆魄骨气，着重刻画了李清照与赵明诚的动人爱情故事，二人因“金石”结缘，用金石牵绊，以《金石录》传世，相知、相爱、相守、相思，写李清照对于爱情的深切体悟，通过写这位古代女词人广阔的胸襟和崇高的家国情怀，同时也映照出时代的变化。
本场音乐会由指挥家金野执棒，将演奏作曲家普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的经典作品。
金野，知名指挥家，始终与众多职业院团保持良好的合作关系，重要演出活动包括：2020年和2021年指挥国家艺术基金项目“梵天净土”多媒体交响音乐会天桥艺术中心首演。2016年和2018年指挥国家艺术基金项目“意象净土”与“意象丝路”原创作品音乐会国家大剧院首演等。
慕尼黑童声合唱团是一个位于巴伐利亚首府慕尼黑，并代表着当今最高专业训练水准的男童合唱团之一。合唱团成立当年便与世界著名的乐团及指挥家如慕尼黑爱乐乐团等合作，并受邀参与了许多歌剧和重量级音乐节的演出，一鸣惊人，大获成功，广受同行及媒体赞誉，可谓出道即巅峰。
《JJ林俊杰JJ20世界巡回演唱会》自2022年11月在新加坡首演以来，便获得了较高评价。随之拉队到全球巡演，场场爆满，至今完成近100场演出，屡创票房新高。
本次演唱会将在服装和舞台设计方面带来全新的升级，包括拉近了JJ与歌迷距离的延伸舞台，呈现更加震撼的视听体验。
从青涩少年到华语乐坛巨星，王力宏30年的音乐旅程充满回忆与感动。「最好的地方」将精选他的无数首代表作，每一首都重新编排，既熟悉又新颖。
演唱会影像以《就在日落以后》的主题，融入了相机、电视和燕姿的结合，传递着曾经创造的那些美好，之于一个世代的影响力。影像视觉由金曲奖最佳导演——黄中平掌镜，二人曾合作创造过许多经典作品，此番再次携手再度记录，也是相互陪伴彼此的每一个阶段。
在影片的最后，孙燕姿追着日落时刻拍摄，寸步之间，落日余晖渲染整个天空，一切都被映照得无限温柔。画面里的一群老友朝着远方行进着，凝视着这一幕，惊艳呼喊着：“好美！”
“赵传”这个名字对摇滚乐迷而言，不仅代表着心中的永恒经典，更是象征着一个时代的传奇！自1988年出道至今，赵传共发行了约14张专辑，演唱过数百首脍炙人口的歌曲。
2024年，对海来阿木来说是收获满满的一年。出道六年之际，拥有了丰硕的作品，感受到越发蓬勃的爱意，“不如见一面”海来阿木巡回演唱会，应时而来。在感恩一路成长的同时，也将自己获得的温暖力量回馈给深陷于生活世俗中的歌迷朋友们。
汉代是多元一体中华文明繁荣发展的关键时期，为中华民族绵延千年的繁荣昌盛奠定了坚实根基。北京，这座底蕴深厚的历史文化名城，早在汉代便承担着重要的政治、经济、文化与军事功能，成为汉王朝北方地区重要的战略城市。
作为北京地区最具代表性的汉代历史文化专题博物馆，大葆台遗址博物馆盛装启幕，以丰富的文物资源和创新的展陈形式，勾勒出一幅气势恢宏的汉代文明画卷。
展览以“勃碣都会”为展示核心，多角度展示汉代幽燕地区多姿多彩的社会风貌，凸显燕国、广阳国对北京地区汉代社会生活、物质文化、思想信仰等诸多方面的重要影响，传递中华民族薪火相传的智慧结晶。
“长乐未央”部分设“礼乐飨宴”“玉饰服章”双主题，采用主题陈列的手法，精心设置复原场景，让观众仿若穿越千年，身临其境地感受汉家日常、衣食住行。广阳国所属的幽燕之地依山带海，物产丰富，为农耕文明的进步提供了条件。随着手工业的发展和贸易的兴盛，蓟城成为两汉时期北方地区的重要经济都会。在物质基础充裕与礼乐文化兴盛的大背景下，该部分通过丰富的陈列展示，生动描绘出汉代蓟城丰富多彩的社会生活图景。
“题凑礼藏”部分深入解析“黄肠题凑”制度。“黄肠题凑”作为“天子之制”，是西汉最高等级的墓葬制度，广阳王陵规模宏大，结构复杂，遵循“事死如事生”的理念，整体布局仿照地上宫殿形制，不仅凝聚了西汉时期的建筑智慧，更是西汉最高等级墓葬制度的实物典范，集中体现了汉代礼制文明的核心内涵。
所谓“雕梁画栋”，早已成为精美华丽的古建筑的代名词。每一笔彩画都蕴藏着中华先民独特的美学智慧与丰富的思想情感。天然的矿物与植物颜料巧妙组合，承载着古人“天人合一”的智慧，有“丹青晁日月之光，金碧焜烟霞之色”装饰效果。
中国古代彩画中最具代表性的官式彩画，以其纹饰寓意清晰、等级严明规范、工艺用料考究，成为了中国古代建筑彩画的典范。故宫是明清官式建筑彩画的宝库，更是中国古代彩画艺术绵延千年、生生不息的历史见证。
该展览既是中国古代建筑彩画发展简史的精彩呈现，也是2024年国家艺术基金艺术人才培训资助项目“中国官式彩画图案艺术设计创意人才培训”的成果汇报展。
本次展览虽然展品数量不多，但都是历代彩画的精选之作，许多展品为首次对公众展出。分为永寿宫前殿的“守正”与后殿“创新”两大板块。
隋 莫高窟427窟人字披脊枋莲花伎乐童子彩画（复制品） 李其琼、欧阳琳临摹（1959年） 敦煌研究院藏
北宋 莫高窟427窟、431窟窟檐内侧彩画 孙儒僩临摹（20世纪40年代） 敦煌研究院藏
明末清初 大高玄殿明间脊部和玺彩画小样 何文奎、张德才临摹（20世纪50年代） 故宫博物院藏
巴蜀乐舞文物，是中国古代音乐史中璀璨的瑰宝，也是中华文明开放包容精神最生动、最鲜活的体现之一。它们以音乐为桥梁，跨越时空的界限；以舞蹈为语言，打破文化的隔阂。古人“以神事人”的质朴信仰、“以乐会友”的高雅文人情怀、“以舞化民”的崇高精神追求，都蕴藏在一件件文物之中。
展览汇集四川、重庆两地31家博物馆的200余件珍贵文物，其中一级及重要文物50余件。展览以时间为纲、乐舞为线，串联起一部气势恢宏的乐舞鸿篇，在初夏的北京上演一场跨越千年的“文明交响”音乐会，这也是国家大剧院“中国古代音乐文物系列展”的又一次精彩呈现。
陶响器 新石器时代（距今约6500－5300年） 1959年重庆市巫山大溪遗址出土 四川博物院藏
滇式动物纹铜编钟 西汉（前202－8年） 1977年四川省会理市黎溪镇转场坝出土 会理市文物管理所藏
陶抚琴俑 东汉（25－220年） 四川省宜宾市翠屏区山谷祠崖墓出土 宜宾市博物院藏
本次展览呈现了陈烈汉大师180余件经典力作，以五大品类、四大创新宏大规模，全面展现其传统中淬炼，于时代中突破的非凡艺术生涯。陈烈汉大师巧妙将德化泥料的温润与景德镇装饰技艺的华彩完美融合，独创青瓷青花、青瓷描金、青瓷红绿彩、青瓷绞胎等划时代工艺作品，既保留龙泉青瓷的古典神韵，更注入了现代艺术的鲜活灵魂。
